演艺界的商品化,白色的目光和他的中指

回顾1983年jean - michel Basquiat面试我不得不再次考虑托妮·莫里森的回荡。在“在黑暗中玩:白度和文学的想象力,”她认为,“真正的或伪造的泛非主义者存在是至关重要的美国性。”"Their," in this case, meant white literary authors. She posited that they distinguished themselves as a cohesive entity, while their identity and work hinged on the existence of a Black population kept in the shadows — historical integrity be damned.

莫里森的论点可以扩展到视觉艺术的世界,更具体地说,演艺界的存在在纽约的“neo-expressionist”艺术运动,80年代末70年代初的。他1988年死后一年,现代艺术博物馆(MoMA)提供演艺界的工作,和该组织拒绝。然后馆长安Temkin声称他的画没有市场。Temkin后来承认:“我并没有意识到这是伟大的,它看上去不像什么我知道。”通过1992, the Whitney Museum debuted its Basquiat retrospective exhibition; it was the first occasion in which the artist — who died by heroin overdose at age 27 — would have his art over the years studied by an American institution.

“这不是失去我,庆祝演艺界的天才是上升,因为他遇到了他的命运在早逝,增加黑色的男人从未到30,但尊敬死后,“艾米Andrieux,执行董事兼首席策展人当代非洲Diasporan艺术博物馆(MoCADA),告诉POPSUGAR。熟悉“总是晚黑,白色的目光继续爱我们anti-Blackness anti-Blackness的恶性循环;从贫民窟到证明时尚。”

大量的,而种族主义问题明确表示,艺术历史学家马克·h·米勒(当时纽约大学副教授)没有发现演艺界的“时尚”是在1983年。他所谓的年轻艺术家“原始”在他的艺术方法,演艺界的回应道,“你的意思是像猿?”

米勒要求演艺界的解释每一个骨头,中风,和划痕,减少他的任意和非逻辑的思维过程。他并不是第一个项目评估;艺术家本人谈到沦为一个“野猴人。”早期的顾客希望演艺界的配色方案是有意义的。相比他的古怪的安排通常是更清晰的配售的艺术家像列奥纳多·达·芬奇——演艺界的奇怪的人命名一个最喜欢的。

中途他交换与米勒,演艺界的耐心跑瘦。他工作的智慧,返回一个令人讨厌的分数与满嘴都是食物。粗略的调查YouTube视频的评论部分进一步印证了莫里森的话说。几个反应电荷演艺界的与他的工作没有条理,成为艺术家的表情没有任何文化或政治信息。

然而任何黑色,历史上通知人看着更大的演艺界的画布的一部分可以看到这是一个谎言。他被作为一个海地通知波多黎各从布鲁克林的时代后定义的流行病,黑豹党的口号和年轻的贵族,从亚文化对主流和嘻哈乐的开花。bet188服务中心

“纽约一直并将继续是一个火锅与创造力,冒泡”Andrieux告诉POPSUGAR。“横跨富人和穷人的梦想,内陆传说和可能性之间,这是一个城市的黄色出租车和热狗,切分的想象力和即兴创作作为一种生存的手段为其黑色和棕色的身体。”

由于学术界的种族主义教条说白人男性知识分子的看守者,米勒傲慢地试图卖出演艺界的前卫,俯瞰pro-Black,欢迎,反对资本主义的语言和意象,经常在西班牙了。演艺界的突出的一个例子“讨厌的自由主义者”,这档节目的特点就是政治声明,“非卖品”。But to the Millers of the world, Basquiat was Black, unlettered, and disenfranchised, and therefore not as smart or capable as the likes of Robert Rauschenberg or contemporaries like Keith Haring.

演艺界的解释说,他的油画作品的很大一部分是工作草案的拼贴画,添加了层不断带走,创造互补和并列的设计作品。他表达了他的艺术灵感来源于他的个人经历和他亲眼目睹的事情,无论是在电视上还是在美国社会。底线:演艺界的天才的工作副本没有人,和它能勾起这样一幅画面的大部分美国黑人历史的关系。

作家格雷格•泰特著名的1989年的分析演艺界的,黑色的视觉艺术家,今天西方经典还产生了共鸣:“这是一个富有的白人更容易进入天国的比黑色的抽象和/或概念派艺术家在曼哈顿下城绘画展览,或登载于页面的功能,艺术在美国,或乡村之声。可能这样一个艺术家可能成为一个真正的艺术界名人(一开始她的职业生涯),直到jean - michel Basquiat的出现,一种f *盛泰笑话。”

演艺界的艺术家受本能,行为冲动和直觉的倾向。通常被遗忘,他开始作为一个作家在涂鸦别名萨摩,与儿时的朋友阿尔·迪亚兹的鼓励。嘻哈文化的起源支柱,涂鸦拥有名声的奇异目标:贴的标签和无bet188服务中心处不在。然而,演艺界的工作实践来语言作为消息传递或共享斜的诗歌(“棉花”的起源;“潜在的天才”的企业集团;“销滴像刺激气味”;“生活是混乱的在这一点上”;“所谓的前卫”)。但他并不是有些人建议在过去,所有的金钱和名誉感兴趣。他正在考虑更感兴趣在艺术的欧洲“祖先”。

一旦被认为是头脑简单的和大肆宣传,演艺界和他无与伦比的作品成为一个中心主题惠特尼,后安装的压力点燃一个新的和有远见的人展览项目。“在这旅程所谓的平等,黑人艺术家的声音和平台降低他们的文化声望是频率,商业化,获得在趋势和讨价还价(如果有的话),然后被存储的黑暗裂缝的房子,“Andrieux说。bet188服务中心

作为2021年发射的“关于爱情”运动的Tiffany & Co .)的,每个人最喜欢的黑色资本家碧昂丝和jay - z(卡特)演艺界的收藏者所知,奢侈品珠宝零售商利用演艺界的1982幅画”=π,“创建一个主题,限量版广告。我们不知道演艺界会等品牌的合作,但是我们知道这个运动的艺术选择,正如前面建议,任何一种“color-specific”致敬Tiffany & Co的蓝色知更鸟蛋。

零售商的执行副总裁亚历山大·阿尔诺暗示演艺界的生产工作品牌的荣誉。然而,《名利场》指出“=π”创作于1982年,艺术家没有交叉路径与蒂芙尼”直到1985年当他与周润发的托尼•Chow前往香港参加Tiffany-hosted晚餐。”Chow stated, "I don't think [Basquiat] liked my host very much. He was very rebellious, and so ordered the most expensive wine, you know, it was outrageous, this bottle of wine!"

几十年后,这个once-misunderstood布鲁克林的男孩深刻的智慧和机构,他们的工作是“未经提炼的”和“解释的,”现在被视为一个单一的天才的机构拒绝了他。但艺术世界在演艺界之前,还有他——他的批评者和后的艺术世界冠军都是不一样的。