西尔瓦娜埃斯特拉达是让她的时刻

西尔瓦娜埃斯特拉达仍然是处理她两个拉丁格莱美奖提名。“它仍然是令人震惊的”,她说,回忆起当她第一次发现了9月的提名。更令人震惊的是她发现的方式。在她的第二次旅行,这位25岁的歌手兼词曲作者的16个小时飞行从马德里结束了在紧急情况下在达拉斯绕道。她累了,压力,想知道她会让她的下一站在洛杉矶当她的电话响了。

“(我的朋友)就像,‘祝贺你格莱美奖提名。”,我当时想,‘哦,我的上帝!然后我失去了服务,所以我花了三小时在完全的沉默中,”埃斯特拉达告诉POPSUGAR笑着。了三个小时,西尔瓦娜独自在达拉斯机场,无人说话,无事可做除了反映在她的职业生涯的轨迹和领导她的旅程——发现自己被一些大名鼎鼎的音乐,现在她的同龄人。

“你知道,我不做音乐奖项。我做的音乐,因为它是我喜欢的让我幸福的,”她说。“但格莱美奖是巨大的,我只是想在这三个小时,开始有意义的东西。你知道,‘好吧,我会在正确的方向上。”

对于许多音乐家、在路上的生活的现实往往是完全不同于推动他们对明星的童年的梦想,名声和财富。西尔瓦娜,这绝对是一个旋风,她还是习惯。在过去的一年中,埃斯特拉达她的音乐兴趣急剧增长,一些艺术家抵免雷击和坏兔子的普及越来越多的人感兴趣的拉丁音乐。但随着“粉丝团”来增加更多的节目和更多的责任。

旅游的物流,例如,艰苦:歌手在运输途中花十小时。尽管她调用阶段“愉快的地方,”她经常只有几小时之前执行推卸到机场让她下一个节目——年轻的艺术家承认一直是一个挑战。

“我想我还学习如何处理。作为一个创造者,这一整年我一直试图找出如何保持创造力,”她说。“巡演,我认为这是一个最具挑战性的事情。而且,学习如何照顾自己,喜欢,你如何照顾你的巡演的时候精神健康?”

但随着拉丁格莱美奖承认她投入广受好评的首次亮相,“Marchita”(以及她的后续EP“Abrazo”获得好评),都不可否认落入的年轻艺术家。说从她的新公寓在墨西哥城,POPSUGAR埃斯特拉达听起来放心在家几个月后离开。太多的时间,事实上,她承认她还是习惯于公寓的布局和东西在哪里。“我终于了解盘子在哪里,”这位女歌手笑着说。她描述了公寓和传统有很多窗户,光线,和空间对她的很多书,工具,和植物。

但她仍进入她的房子,她已经超过了自己,她的声音,她的位置作为一个最真诚的声音在拉丁音乐今天——这一过程已经从她的童年的家在韦拉克鲁斯纽约和高尚情操的街道回来寻找她的声音。而“Marchita”确实是埃斯特拉达的首张专辑,她实际上记录另一个专辑之前,题为“Lo Sagrado。”She recorded it with jazz legend Charlie Hunter while studying at the Conservatory of Veracruz and refers to the project as a "beautiful experiment," but ultimately, wasn't她的音乐。

“我瞧Sagrado思维更爵士乐的条件,我认为我想更男性化,”她说。“你知道,我工作只是和男人(在此期间)。但是,与“Marchita”,我自己都是。”After completing "Lo Sagrado," she took Hunter's advice and spent some time in New York City trying to figure out if a jazz musician's life was for her. But ultimately, she ended up back in Veracruz.

“纽约是那一刻我意识到,‘好的,有这些人做惊人的音乐,但是我真正想做的音乐,’”她补充说。和她的四弦吉他venezolano在手,西尔瓦娜撰写并发布“霹雳马cancion里,“双复线EP包含“Te Guardo,”她最喜爱的歌曲之一(和她选择如果她只能唱最后一次)。但最终,她还是想要更多的音乐。通过心碎,她最终找到它。

写在全球大流行后,初恋,和随后的隔离和心碎,,“Marchita”年埃斯特拉达花了寻找的顶峰她的声音。一个简约的森林,她的童年,她的父母,和朴实的木质乐器的音色音乐商店的墙壁,她描述了专辑“非常孤独的旅程,不明白是什么背后的痛苦。”Songs like“金管局差不多什么货币”,”Marchita”,“Corriente公司”——与他们沉重的关注四弦吉他venezolano和西尔瓦娜的飘渺的人声,完美地阐述了这一概念。在西班牙语中,术语marchita意味着“枯萎”,不可避免的对最美丽的东西,从花的关系。但在自然界中,只是一个点在一个循环过程,一个开始和结束与新增长。埃斯特拉达也都类似,每个她的专辑作为一个快照视图。

“我感觉像一个专辑就像一个宝丽来的时刻,”她说。“其实我觉得,因为我觉得它更健康,保持增长。”It's a sentiment of impermanence, one that helps frame the narrative of her success. In Estrada's life, there are constants and there are moments. Constants are the things she always carries with her — the forests surrounding her home in Veracruz, the string of musicians parading through her parents' shop, the books of poetry that feed the lyricism of her own songs. Moments are the things she passes through and that pass her — the breakup that produced a beautiful meditation on loss, long spells on the road while she's missing the comfort of home. And she's learning to accept them as they come and to learn from them as they take her to new, sometimes intimidating places: for example, on stage in front of people who don't necessarily speak Spanish.

“我说,‘哦,我的上帝,没有人会明白我的意思,””她说。“但是发生在他们不需要理解,他们只需要感觉发生了什么。当这种情况发生时,就像魔法。”

创建这种类型的社区的核心埃斯特拉达的音乐,和它也证明了诚实她工艺品歌曲。她的歌词和旋律超越语言的诗歌——她在一个独特的地位,即使是在她非常有才华的同事。最终,她是感激有机会与一些最有才华的艺术家在拉丁音乐,埃斯特拉达的主要重点是做音乐与人连接。她描述了她最新的EP,“Abrazo”,如光的黑暗marchita——这是一个记录关于团结和“创建社区通过爱。”Just like flowers that wither to bloom again, Estrada is constantly creating her sound and herself. But she also knows what she wants people to take away from her music.

“我想让人们感觉有一个人的灵魂在另一边的演说家。有时,当我表演时,我觉得非常特别的东西,一种亲密的感觉和脆弱,”这位艺术家说。”这是我真的想做,使屋子里的每个人都在一个位置,他们可以自由地终于感到脆弱。脆弱性是新的超级大国。”