舞蹈演员的演出如何帮助支持艺术家在COVID
COVID来袭时,一群芭蕾舞者发现新的方法来分享他们的工艺和一些希望
尽管有一线希望,美国终于可以走出COVID-19大流行,不可否认的是病毒的人数已经过去这一年。近3200万美国人受感染COVID-19,超过565000人死亡。我们共同的悲伤只有被放大了一场全面的经济危机。数以百万计的工人被解雇或被迫休假,因为COVID-19限制,受打击最严重的产业之一是表演艺术。音乐家、演员和舞者都是作为美国封锁——和现场演出仍然构成风险,许多人仍然没有工作。
但POPSUGAR说话的时候学会了帮助创建四个芭蕾舞者——他们在一起舞蹈演员的演出基金支持的舞者和舞台之外的纽约城市芭蕾舞团和经理——这些表演者仍发现目的和观众,尽管失去舞台。
2020年初,丹尼尔Applebaum终于得到他的地位被提升为独奏者后。Jovani可•福尔兰正巴西移植,兴奋地找到自己的位置,为在纽约艺术作出贡献。印度布拉德利是集中在改善港口de胸罩和人数。劳伦国王准备探索她的职业生涯的下一阶段后的艺术舞蹈了17年。正如她所说的,“没有人在业界是准备这个。”
“艺术是最重要的事情。”
剧院和其他场馆第一次关门时,可•福尔兰正错过了兴奋和精疲力竭的训练和表演。“这充溢着我的心和灵魂,”他告诉POPSUGAR。随后金融忧虑,失望的角色,他将不再能够跳舞,和更一般的表演艺术的未来担忧。“是有点愤怒,”可•福尔兰正解释道。对他来说,COVID-19大流行我们更清楚地了解这一事实艺术不似乎是一个优先级,“即使在这样的时刻——或任何艰难的时刻,真的——每个人都转向音乐,一本好书,电影和电视节目找到安慰和分心。艺术是最重要的事情。”
尽管他们的目标和计划——像许多我们的——被搁置的大流行,这些舞者统一在一个共同的起因:帮助提供急需的救援舞者和舞台管理,他们面临着前所未有的挑战。“作为舞者,我们很少支持自己,”国王告诉POPSUGAR。但当他们意识到这将是一个长时间芭蕾舞之前为观众表演再次,他们知道他们需要加强相互支持。
发现社区在危机时刻
作为一个舞者看起来迷人,但从金融的角度来看,常常不是现实。“即使是最多产的舞者通常退休在30多岁或40岁出头,必须找到新的方法来赚钱一旦他们的舞蹈生涯已经结束了,”国王解释道。这样的一年,在此期间许多艺术家没有没有钱——”年轻的舞蹈演员们来说是特别困难的国际舞者没有省钱,无法收集失业救济金或获得其他就业,因为他们的签证在美国地位。”
输入:基金。“DoNYCB基金是一位才华横溢的概念的舞蹈演员和舞台经理想出了为演出工作,”布拉德利告诉POPSUGAR,并称该集团在危机一起在舞台上是一样的:“就像一个油的机器。”King explained that union delegates were able to negotiate a way to use the American Guild of Musical Artists (AGMA) Relief Fund to collect donations for performers and other workers who were union members.
一旦必要的部分,该组织的四个指导委员会成员——国王,梅根·Dutton-O ' hara,拉尔夫使役动词和特蕾莎修女Reichlen——开始筹集资金的计划。”每个人都是在思考优先合作的舞者,脱离我们熟悉的层次结构,这是令人兴奋的帮助形状的新方法支持舞者和重新连接到我们的艺术形式,“Applebaum告诉POPSUGAR。
“当你离开这么长时间,你可以开始质疑它的价值。生活舞蹈是很重要的。现场戏剧表演是很重要的。”
到目前为止,他们已经组织了各种各样的筹款活动,包括一个铁厨师为烹饪挑战一些舞者、无声拍卖中,数字舞蹈工作室,和社会疏远性能在帝国酒店的屋顶。后者发生在秋天,无疑是最宣泄。“当我看到我的朋友们在帝国酒店的屋顶,我哭了。Applebaum说:“很多,生产性能与国王。“当你离开这么长时间,你可以开始质疑它的价值。生活舞蹈是很重要的。现场戏剧表演是很重要的。”
去年11月,当首次组织了募捐的目标——成为可能薪水发送给所有的舞蹈演员和舞台管理——“我们非常激动,”布拉德利说。
这是一个重要的基准为那些提供稳定的工作,但它也暗示,舞者做了“一个明确的连接”,他们的城市和社区舞蹈,王解释道,并指出在前所未有的期间,主动给了舞者分享他们的声音在舞台之外,他们热衷于承担项目,“希望变得更接近那些发现舞蹈,芭蕾,特别是——无与伦比的。”
COVID后展望生命
这些艺术家们仍面临挑战,他们很乐意把身后的大流行时结束。“我一直有弹性,但是在很多方面我失去的角度来看这个大流行期间,“可•福尔兰正说,谁住在巴西——数千英里远离他的男朋友和其他舞者在纽约——打击路障在国际居住和旅游。“不知何故,某人或某事总是来的路上把我拉回正轨。舞者是个有责任心有上进心,所以我一直依赖的方式我一直训练,我使我的职业生涯,与自己竞争,做我可以今天,就在今天,那么明天你再次见到你能做什么。”
虽然有一定的韧性和弹性的天生的舞者训练,”大流行教会了我们社区的需要,“Applebaum说。“这也显示我们需要敏捷的艺术组织,希望DoNYCB可以的一个重要部分,对话——通过分享我们的学习经验,而且还邀请和欢迎的角度不同于我们自己的。特权提供我们的能力塑造舞蹈在我们的小演出泡沫,但希望我们可以扩大这些谈话超越自己。”
大流行提醒每一个舞者,可以说,世界,艺术比娱乐更。人类经验的重要组成部分,把我们联结在一起的东西,帮助我们感受生命,特别是在混乱和孤立。“这是不错的想办法继续与人分享艺术之外的阶段,”王说,他回应了一个欲望共享其他舞者:这个计划继续以某种形式即使他们在林肯中心的阶段。“所有的舞者演出一些最有才华的,热情的,鼓舞人心的人我知道,”金说。“我对未来充满希望的舞者可以与世界分享,舞者,人类。”
如果你想为舞者演出,参观dancersofnycb.com
